为什么从每个角度看蒙娜丽莎都在微笑?

2024-05-06 22:58

1. 为什么从每个角度看蒙娜丽莎都在微笑?

蒙娜丽莎真的在微笑吗?是的。蒙娜丽莎为何笑得如此端庄,和她性格有关。之所以每个角度看起来都在微笑,是因为她在用灵魂微笑。
蒙娜丽莎是达芬奇心中的女神,笑得柔和大度,世间少有这样的女子!就连民国第一才女林徽因都做不到!林徽因的晚年穷困潦倒,为国思虑过多,根本笑不起来。

所以说,很难想象有一个这样的女子,知性,能洞察一切;端庄高贵,遇事不乱;不用说太多话,一个微笑征服所有的观众!
蒙娜丽莎融入了达芬奇的魂,一个多才多德的人,一个热爱生命,艺术和美的人。

哈佛神经科博士研究表明:蒙娜丽莎的全方位微笑是人的眼睛和大脑对不同对比和光暗的反应。也就是说,蒙娜丽莎从所有的角度看都是在微笑的,她是灵魂在微笑。
那么,基于这么优秀的作品,让我们来了解一下她的作者达芬奇,深入了解他的精神世界,为何他如此优秀,怎么做到的?!这得从他的出生说起。
达芬奇是私生子,五岁才认父亲给他的童年留下了阴影,于是他把所有的精力都放在了自己擅长的地方,远离男女之情,这是他一生中最重要的决定。

达芬奇的不相信爱情是对的,因为这个世界上最完美的爱情太少了,我长这么大都没见过,有的人合适,但是当事人却偏偏错过。
阴差阳错,达芬奇不相信爱情了,他把心中最合适的那个女人蒙娜丽莎画出来,也暗示着他不结婚的原因,因为没有遇到这样的女子与他相爱!
于是,达芬奇每天梦中亲吻他的爱人,创造出了越来越多的作品,完成了一次又一次的人生的飞跃!

为什么从每个角度看蒙娜丽莎都在微笑?

2. 为什么《蒙娜丽莎》怎么看都是微笑的?

《蒙娜丽莎》并不存在怎么看都是微笑的。
角度不同,比如倒过来,蒙娜丽莎没在微笑。提起《蒙娜丽莎》,就不得不提起它的画家,列奥纳多·达·芬奇。他画这幅画是为了显示女性的美,那份恬静的感觉,那种有阶级的妇女的形象。那时候的妇女地位也不会有多高,被人当模特来作画有什么值得高兴的。何况达·芬奇画画更注重人体骨骼造型,也喜欢用透视法多种方式来表达。有人发现蒙娜丽萨似乎在微笑,是达·芬奇使用了高超的技巧。

就是用了技巧,让人的双眼位置成了亮区,相对的,嘴唇成了阴影区。蒙娜丽萨的微笑之所以那么神秘,在于你不能确定她是不是真的在微笑。单纯盯着蒙娜丽萨,除了微笑,有些人能看出更多不同的情绪。当你把《蒙娜丽莎》顺时针旋转九十度,会发现画面会出现猴子、狮子和水牛,可见画家更注重结构。当你把《蒙娜丽莎》整个倒过来,只剩下诡异的画面,蒙娜丽莎无法再微笑。

多层描绘的蒙娜丽萨,最初草稿里并没有在微笑。先《蒙娜丽莎》创作出之前,还有一副画叫做《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》。这幅可以画里面的女子和现在所见的蒙娜丽莎不仅长相相似,衣服和皮肤都非常相像,只是背景看起来比较单调,表情也没有在笑。

法国发明家帕斯卡·科特使用高科技多光谱相机,可以透过层层的颜料,揭示出没有笑容的蒙娜丽萨的初级素描稿。后来画家为了让《蒙娜丽莎》这个作品能精致地展现出这个女人的神秘味,成功让嘴唇线条达到了似笑非笑的效果,引起人们无限的猜测。最后《蒙娜丽莎》的成功让画家自己也沉迷了,直接带着画跑走。

3. 《蒙娜丽莎的微笑》为什么会那么吸引人?背后有什么鲜为人知的秘密吗?

相信大家都听说过《蒙娜丽莎的微笑》这幅画,它是由著名的画家达芬奇在十六世纪创作的,据说这幅画达芬奇用了四年的时间才画好了,可以说是费了很多的心血才画好了这幅画。而如今,这幅画已经成为了世界著名的画作,是艺术界的杰出作品,是美的象征。如今这幅画在法国卢浮宫展出,每位参观者都只能在画前停留三秒钟,可是这样每天还是有络绎不绝的参观者前来欣赏蒙娜丽莎那美丽而又神秘的微笑。那么,这幅画到底有什么地方这么吸引人呢?

《蒙娜丽莎的微笑》这幅画最出名的就是她的微笑。这幅画描绘的是中世纪中产阶级的一位贵妇,达芬奇用自己的精湛的技术生动的表现出这位女人的高贵,特别是那双肤如凝脂的手,真真是一位贵妇的手。而蒙娜丽莎的微笑又更加的神秘,可以说,每一位参观的人都可以从她的脸上看出不一样的情绪来。

一般来说,要表现出一个人的笑意,最重要的就是从她的眼角和嘴角来表现,可是达芬奇却故意弱化了这两个地方,让蒙娜丽莎的微笑看起来似乎并不是真正的微笑。有人能从她的脸上看出幸福的微笑,也有人看出了冷漠,甚至是嘲笑和讥讽等等的不同的情绪。更是有人用专业的机器来测试她的微笑中到底包含了什么样的情绪 。

蒙娜丽莎的微笑到底是什么样的微笑,在今天,我们只能是猜测和想象,或许这就是达芬奇给我们留下的最宝贵的财富,无限的遐想和可能,才是蒙娜丽莎真正微笑的原因。

《蒙娜丽莎的微笑》为什么会那么吸引人?背后有什么鲜为人知的秘密吗?

4. 为什么那么多的人研究蒙娜丽莎的微笑?

几百年来,意大利文艺复兴巨匠达芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑倾倒世人。至于这微笑背后的真正含义,由于世人各有解读,从而成为艺术史上的一大谜团。据法新社12月14日报道,最近,荷兰阿姆斯特丹大学的电脑通过一种运算法则,测算出蒙娜丽莎微笑中的秘密。 
微笑中包含4种情绪 

借助计算机“情绪识别软件”, 
科学家发现,“蒙娜丽莎”的微笑中共包含4种情绪:83%开心、9%厌恶、6%害怕、2%生气。 

该软件首先根据数据库中年轻女子脸部制出一个“一般表情”模本,再通过与此模本比较嘴唇和眼部周围皱纹的弧度等脸部关键特征,识别人类情绪。目前这款软件能识别6种基本情绪:开心、惊奇、生气、厌恶、恐惧和悲伤。 

笑容真实含义仍是谜 

对于“蒙娜丽莎”为何同时拥有这些矛盾情绪,参与此项研究的黄煦涛教授坦言,“要更精确地解读‘蒙娜丽莎’的微笑,还需要和心理学家及艺术家共同探讨人类面部微妙表情背后的真实含义。” 

英国格拉斯哥大学心理学家辛西娅·麦克维伊尝试从心理学角度解析“蒙娜丽莎”的矛盾情绪。“达芬奇想给她画像,这让‘蒙娜丽莎’挺高兴。但她又有些厌恶由一名老男人为自己画像。生气的原因是,她已经坐在那里许久了,可达芬奇还没画完。” 

英国伦敦大学唐纳德·沙逊教授则认为,达芬奇有意隐藏模特的真实情绪,从而给人们留下巨大的想象空间。 




达·芬奇认为人是最神圣的。人体是自然界中最美的形象。他曾反复多次地测量证明,人体各部分之间的比例都是整数比,因此人体呈现出最为和谐的美,称之为“神圣的比例”。他说:“谁不尊重生命,谁就不配享有生命。”《蒙娜丽莎》正是他以一个真实的女性的微笑歌颂着人自身的美丽,呼唤着人性的觉醒,颂扬生命的可爱之处。体现了他的人生哲理。 


《蒙娜丽莎》的右手被誉为是世界美术史上最美的一只手。尽管科学发达的现代摄影技术无比高超,但如果把这只手与现代摄影作品相比,人们仍可以看出这只手更有体积感,更有重量,更有生命力。几乎完全临空的中指指缝隙中,人们似乎能听到音乐的美妙,感觉到蒙娜丽莎那瞬间的愉快。现代摄影是很难记录下这种内在的神韵的。 

16世纪初的许多画家往往把精力放在形体正确、轮廓严密、线条准确、细节清晰上,结果在他们笔下的形象往往缺乏生气。出现了僵化的“睡美人”,只有达·芬奇,才把生动性提到了更高的境界;并创造了众多充满活力的形象。然而,自《蒙娜丽莎》问世以来,人们对之赞叹不已而又争论不休的,则是蒙娜丽莎的“神秘微笑”。究竟什么是蒙娜丽莎“神秘微笑”的原因?她微笑的含义是什么?有人说这是“魅惑的微笑”,有人说是“邪气的微笑”,有人则认为是不可理解的神秘的微笑,是一个永恒之谜。其实,从画面上看到的蒙娜丽莎的微笑,是一种心安理得的自信和乐观从容的气度。而这一点,正是那个经过漫长的中世纪的黑暗,人们正从基督教神学的重压下觉醒过来,去追求新生活的时代特征。 

画中的蒙娜丽莎,从微笑中不仅显示出她的温雅、高尚和愉快,也显示出对新世界和新生活的欢欣和喜悦。这里没有丝毫的怀疑和恐惧,没有中世纪画家笔下人物的呆板、僵冷和对世界充满恐惧的踪影。也不像中世纪画像中那种作为神的奴仆的毫无生机的人,蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。达·芬奇用他的“蒙娜丽莎”,展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌,揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信。同时,也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。蒙娜丽莎的微笑,使这一人物形象具有了无限深广的意境。无论是其自身的和谐的诗意,还是其深厚广博的社会学、历史学涵义,都达到了无与伦比的高度。从这一点来说,蒙娜丽莎的微笑也是一曲千古绝唱。在蒙娜丽莎的身上,理性的原则和高度的诗意,崇高的精神和生动的肉体,情感和理智、科学和艺术,都和谐而完美地统一于一身。这正是文艺复兴时期人的完整的形象。是人类历史进程中出现的一个全面发展的杰出范例。《蒙娜丽莎》表现了时代的巨大思想蕴含和艺术造诣的惊人深度,因而几个世纪以来,人们对它永恒的魅力怀有持续不减的热情。达·芬奇画成这幅画后,一直带在身边,视为珍藏品。直到他死后,才为法兰西国王弗朗西斯一世所收藏。现在这幅画珍藏于巴黎卢浮宫博物馆。

5. 关于蒙娜丽莎的微笑从不同角度又有何猜想呢?

蒙娜丽莎的微笑,任何角度都能看出来?专家:她其实并没有笑!

关于蒙娜丽莎的微笑从不同角度又有何猜想呢?

6. 为什么蒙娜丽莎的微笑如此耐人寻味?

这幅画完成后,端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。人们对那微笑进行了种种猜测:是和蔼可亲的温婉的微笑?是多愁善感的感伤的微笑?是内在的快乐的标志?是处女的童贞的表现?那微笑仿佛是这一切,又仿佛不是这一切。它的诱人之处,全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。
后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
500年来,人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

7. 为何蒙娜丽莎的微笑会如此让人回味?

法国巴黎卢浮宫公布蒙娜丽莎的微笑包含了83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧和2%的愤怒。这一结果是由荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出来的。
:>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达·芬奇的最高艺术成就。达·芬奇创作此画时,他把自己对人像典型的审美理想全部倾注于此,淋漓尽致地发挥了他那奇特的烟雾状笔法。他力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,他对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。
大师在画丽莎时,是用真诚而纯洁的情感去描绘的,他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此,他还把她作为一种理想,一种美的象征,作为人类世界的欢乐和光明来描绘,他要把自己的美感和体验,用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来,成为有血有肉、有情有欲的人。达芬奇的《蒙娜丽莎》成为这一新时代的标志而载入史册。

为何蒙娜丽莎的微笑会如此让人回味?

8. 为什么蒙娜丽莎的微笑那么有名?

原因:
《蒙娜丽莎》这幅作品被认为是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇(Leonardo di ser Piero da Vinci,1452-1519)的代表作。1507年他的创作完成,后来逐渐完成了自身的典化过程,成为世界上最珍贵、知名度最高的一幅肖像画。
这件作品成功地塑造了资本主义上升时期一位城市妇女形象。画中人物姿态优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外,蒙娜丽莎的一双手,柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔及身份和阶级地位,显示出达·芬奇的精湛画技和他敏锐的观察力。
1911年8月20日深夜,文森佐·佩鲁贾,一名生活在法国的意大利籍装修工人盗走了《蒙娜丽莎》,因为他坚持相信《蒙娜丽莎》是被拿破仑从意大利掠夺而来。最终,《蒙娜丽莎》于1913年12月2日回归卢浮宫。
这一起轰动性的名画被盗事件,因之,《蒙娜丽莎》在现当代艺术领域声名鹊起,几乎成为了世界性的神话:艺术第一次借由刑事犯罪而成为媒体报道中的主角。
这是一起具有划时代意义的事件。它既使达·芬奇和他作品的大众性在一片神圣的颂扬和刻薄的批判声中得以彻底的革新和扩散,同时,也在20世纪初的艺术先锋所引发的艺术革命中发挥了根本性作用。

扩展资料:

《蒙娜丽莎的微笑》创作背景
人文背景
文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判,产生了世俗价值观念。
人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位,《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉,肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。
草稿背景
在《蒙娜丽莎》创作之前,就有一幅,《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》油画:《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》出自达·芬奇,其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》油画作品。
《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》绘画,人物的面色清新红润,不沾岁月痕迹,有着与蒙娜丽莎非常相似的长相、服饰、手势和神秘笑容,只是更为年轻。有专家还曾利用碳定年法对《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》进行了测定,结果显示,该幅画创作于15世纪。 
创作过程
《蒙娜丽莎》油画:该作品经过了四个创作阶段:
第一层,是一幅对未知对象的肖像草稿,从轮廓可以看出,有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇;
在第二层里,达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。
第三层,是1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》,帕斯卡认为这才是蒙娜丽莎的原貌,也是他所认为的“另一幅女人的画像”。画中的蒙娜丽莎眼睛看向左边,面带微笑,这是当时标准的肖像画模样。第四层,是《蒙娜丽莎》油画作品:脸微微向右转了过来,就连目光也是向右的。
《蒙娜丽莎》创作时间,大约从1503年至1506年。该幅画创作于达·芬奇人生的转折点,即从服务了17年的米兰斯佛扎宫廷,回到了佛罗伦斯。很有可能在那段时间里,达·芬奇赢得了政治家马基维利的支持,他主要从事军事工程,利用业余时间创作绘画作品。达·芬奇画完《蒙娜丽莎》之后,便投入到了亚诺河改造计划。
作品主题
1、《蒙娜丽莎》是心灵回归者心中的崇高细致理想的显现
《蒙娜丽莎》的姿势,已经升华为一种神圣的符号,它不仅仅是艺术规律问题,不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击,而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。
《蒙娜丽莎》具有另一种难以说明的象征意义,如佛的坐势、站势、讲道姿势,菩萨的动势,基督的几种象征性姿势:
如两手摊开,一手持十字,一手指天,这有某种非世俗的意味,不是做作,而是不得不是如此,是最不自然最自然,最不简单最简单,最轻松最沉甸甸的样式,你无法赞美它,又无法挑剔它,它就是这样,原始的样子,人们只能沉醉其中,而不能有条理地褒贬它。
一切欺骗与神秘都集中在《蒙娜丽莎》身上,而令人们产生一种畏惧。《蒙娜丽莎》是一个精力充沛的形象,在该幅作品面前,不能说她是女人肖像,她穿越一切无所不见、又视而不见的空洞目光,想躲避是办不到的,而想迎接那目光同样也是枉然。
奇异的前额,广阔得失去了一个平凡人的味道,弥漫在脸上的那种神奇表情,似笑、非笑使人们无法相信这是一张现实的脸,而它的存在,又无法使人们的怀疑进行得彻底。《蒙娜丽莎》的表情,像东方佛教中佛陀的表情一样,是非凡人所能做出来的。
“蒙娜丽莎”不是因为了什么而微笑,她只是静静地在那,脸上是自然地出现的一种永恒的、无所谓表情的表情。《蒙娜丽莎》的美学意义,主要在于人物形象焕发出的人性的光辉;而在这之前,即使是人的形象,也带有或多或少的宗教气息。
2、构图
在构图上,达·芬奇为了加强对人物时代特征,打破了打破了传统的构图方式,突破了对女性的刻画到了腹部。
其实,中世纪教会认为,腹部以下为情欲,而禁止人物肖像画到腹部以下的荒谬规定。达·芬奇把人物画到腹部以下,是对中世纪观点的公开对抗。该画完全消除了中世纪绘画中的呆木僵硬表情,表现出一股活鲜鲜的生气;其美学价值首先就体现于这种先进的审美理想中。 
3、技法
达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中,成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象,与背景界限不太明晰,人物轮廓不那么明确,仿佛融人背景之中。
尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处,作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法,让眼角和嘴角渐渐融人柔和的阴影之中,从而造成了含蓄的艺术效果,极大地丰富了形象的意蕴。
《蒙娜丽莎》幅肖像中,那双眼睛周围、那生动的红色小圈和毛发,不经过最精细的刻画,是无法表达出来的。眼脸也自然得体,睫毛浓密,每一根都经过细致的描绘,曲折自如,宛如出自皮下,极为逼真。鼻尖上那纯美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。
嘴唇微翕,从玫瑰红唇到鲜嫩的粉颈,无处不是生动的肌肤而非颜料堆砌。如果人们凝神观看喉头的凹陷之处,仿佛还能感受到脉搏的跳动。
法国工程师和发明家帕斯卡·科特,他用一种新的高科技多光谱相机发现,“蒙娜丽莎”曾有过眼睫毛、眉毛和更灿烂的微笑,而且,在其膝盖上搭了一件有毛皮内衬的外套。科特的红外线摄影也揭示了在好几层颜料的下面,藏有艺术家起草的素描。
蒙娜丽莎本人的肤色应该是暖粉色,她身后的天空应该是生动的蓝色,而不是如今人们所看到的灰绿色。科特认为,画面如今展现出的深绿色背景是500年岁月中,油墨颜色沉淀的结果。
原来达芬奇使出招牌绝技“晕涂法”(Sfumato),整幅画融合了共40层超薄油彩,每层厚度仅2微米(头发厚度的1/50)。油彩由些微不同的颜料组成,营造出蒙娜丽莎嘴角模糊和阴影效果,令人隐约感到她在微笑,但仔细看时笑容就消失无踪。
由于画作上没画笔的痕迹,科学家估计达芬奇是把油彩涂于手指上绘画。带领研究小组的沃尔特表示,纤薄油彩是画作引人入胜的关键。能使用如此纤薄的油彩,证明达芬奇功力极深厚。同时,由于每层颜料都要数月才能风干,估计这种特殊效果可能花了数年时间才能完成。
女性特点在“蒙娜丽莎”这里,已经消失得如风中的衰草无有踪影,只留下凝重的繁树一样的思想,更加深刻地渗透在“笑容”里。
仿佛的手势,代表一种具体意思,但仔细看看,就明白这并不是一张肖像写生画,而是一个精神的投影,“女人”淡眉的消失,说明达·芬奇对性别的超越,所以该形象不存在男人、女人的问题,仿佛没有性别的天使,和二性兼有的神灵。
“蒙娜丽莎”,代表了达·芬奇以基督的目光审视世道的含义,但这并不是说艺术的高境界是一种抽象精神,而令人摸不着头脑。恰恰相反,这种境界,正是通过具体的形象显示出来的一种具体抽象。
“蒙娜丽莎”的眼睛、额头、嘴、绝无仅有的手,都是生动具体的,而不是简单概念的翻制,所以说,艺术将人的精神升华为一种可视的形象是必须的,将可视的形象纯净为宗教的境界是可能而必然的,美与神秘有着不解的因缘。
4、神秘字符
意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂借助显微镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛,发现微小字符。肉眼看不出来。
她绿褐色的右眼球上画有黑色的LV字样,很明显这是列奥纳多·达芬奇的姓名首字母。左眼球上的字符尚未辨明,但看起来是字母CE,也可能是B或者S。除眼睛外,画作其他位置也藏有字符,在背景中桥拱上可以看到数字72,也可能是字母L和数字2。
参考资料来源:百度百科-蒙娜丽莎
参考资料来源:人民网-达·芬奇的《蒙娜丽莎》为什么如此有名
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