音乐的demo究竟是什么意思啊？

1. 音乐的demo究竟是什么意思啊？

“DEMO”就是那种自己创作或唱的歌曲在自己演唱中加入配乐，伴唱等，类似于很多歌手在出碟之前为测试效果而做的“小样”，不用像录制好的CD那样正式，可以只是征收格的一部分，但要有配器，还可以加上伴唱，要有一个完整的效果。


扩展资料：
音乐中的含义
样本唱片让音乐创作者能大略的将自己的构想，录制在卡式录音带或镭射唱片上，提供唱片公司、制作人或其他的歌手作为参考。
音乐创作者也常使用样本唱片来和乐团的同伴或编曲家分享彼此的概念想法；有时候作曲家也会将样本唱片提供给歌手，希望能够让歌曲被正式的录音和发行；音乐出版商也常需要简易的录音版本以作为发行或版权的参考。
参考资料：百度百科——demo

2. 听音乐的坏处？

边学习边听音，破坏创造力或者每天戴耳机听音乐，可能会由于长期戴耳机听音乐发生了噪音性耳聋。
保护听力可以从控制噪音来源、减少噪音接触时间、做好降音防护等方面做起：
1、少去噪音场所。尽量少去夜总会、迪厅、酒吧、体育赛场、多功能电影院和其他噪音巨大的场所，尤其还在听觉系统尚在发育阶段的小孩。如无法避免，应适时找个安静的区域回避，让耳朵休息一会。
2、正确使用耳塞。在噪音较大的场所，正确地使用耳塞，能将噪音接触降低5~45分贝，对保护听力有帮助。
3、合理使用音频设备。佩戴耳机最好是降噪耳机，音量不宜过高，超过一臂距离无法听清或理解他人说话，说明设备播放声音太大了。除降低音量外，每天听音频设备的时间不宜过长，建议不超过半小时。

扩展资料：
相关：每天听音乐莫超一小时 否则会造成永久性听力损伤
新华社专电爱听音乐的年轻朋友要注意了：世界卫生组织2月27日警告，用智能手机以及音响设备听音乐时，最好每天不要超过一小时，且音量要控制好、不能太大，否则可能会造成永久性听力损伤。
世卫组织提供的数据显示，中高收入国家12岁到35岁的群体中，几乎有一半在“不安全的音量”下听音乐。此外，大约有四成年轻人会在夜店、酒吧、体育赛事中接受噪音污染的“洗礼”。专家谢莉·查达说，随着音量增高，所允许的安全听力时间会减少。
举例来说，85分贝音量的安全听力时间为8小时，100分贝的安全听力时间则只有15分钟。世界卫生组织建议，在噪音密集地应使用耳塞，听音乐时最好戴降噪耳机。
参考资料来源：人民网-每天听音乐莫超一小时 否则会造成永久性听力损伤
参考资料来源：人民网-每天戴耳机听音乐,不宜超过半小
参考资料来源：人民网-边学习边听音乐，破坏创造力

3. 歌曲后面(cover)是什么意思

翻唱，cover就是差不多是覆盖的意思，在音乐里面叫翻唱。
在歌曲上的意思是指保留歌曲其余部分的音轨，将自己将弹奏或演唱的部分抠去并把自己的弹奏或演唱覆盖上去，也就是我们所说的翻唱。也可以理解为“原唱某某”。只要看到带有cover的都可以理解为这首歌是翻唱的。



扩展资料：
现在已有不少明星，都在翻唱他人的歌，不断在翻唱中突破自己，给大家带来不一样的风格。
很多歌手认为，只有获得歌曲著作权人的许可，才可以对其进行翻唱。但事实并非如此，在法定许可或中国音乐著作权协会（以下简称“音著协”）的授权下，歌手无须获得歌曲著作权人的许可，即可以合法对其进行翻唱。

4. 音乐素养是什么？

音乐素养是学习音乐的综合素质教育，它是一门独立的专业学科，是音乐基础课，必修课。它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础。是我国各艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学必考科目和入校后的必修科目。同时也是目前器乐考级必须配套的音乐理论基础。是培养学习音乐人的全面音乐素质提高的一门重要学科。
音乐素养包括乐理知识，节奏练习，视唱练耳、视奏、音乐欣赏等几个方面。
乐理知识，顾名思义，讲的是音乐理论知识。孩子初学钢琴，一般是老师做示范，孩子模仿，至于为什么要这样弹就不明白了。乐理知识就是要教会孩子不仅知其然，还能知其所以然。
节奏练习也是音乐素养课的内容之一。节奏是音乐学习的基础，如果孩子在弹奏乐曲时，节奏不稳的话，很可能出现八分音符弹成了四分音符的时值，或者没有附点的节奏加上了附点，这样就导致弹奏的乐曲不能正常进行。 
音乐是作用于听觉的艺术，因此视唱练耳的重要性是不言而喻的，只有通过唱、听不断强化练习，才能形成良好的条件反射，把耳中之音与心中之音对应起来。
视奏的时候把握不仅要看清调式调号，表情记号，还要准确把握音准、节奏、节拍等，通过视奏练习，可以提高眼、耳、手、脑的协调能力。

扩展资料：提升音乐素养的方法。
1、尽可能多听音乐：多听音乐尤其是好的音乐，比如那些已经被历史证明的经常在音乐会演奏的好的音乐。在音乐鉴赏能力有限的情况下，尽可能去接受那些已经证明了的好音乐。
2、多学其他艺术知识：音乐是抽象的艺术形式，和其它的艺术形式甚至是世间万物都有想通的地方，你如果是一个优秀的书法鉴赏家，或者说是一个优秀文学爱好者，当然你对音乐鉴赏的水平可能就会更高。因此，努力提高音乐之外的知识和经验也是提高鉴赏力的方法。
3、学一门乐器和音乐知识：如果能多多少少学习一点音乐知识或者某种乐器的话，同样对音乐的鉴赏能力是有很大的帮助，因为你了解了音乐是怎么回事，音阶的构成、和声的走向等这些知识，再去听音乐的时候就会稍专业的去听，更有可能分辨出音乐的质量。尽管音乐是抽象的，毕竟还是有法可循的。
参考资料：百度百科 音乐素养

5. 音乐的种类有哪些?答案请写英文

音乐的种类：
1、古典音乐：CLASSICAL MUSIC
2、宗教音乐：religionMUSIC
3、流行音乐：Pop music
4、重金属音乐：Heavy Metal music 
5、摇滚乐：Rock Music
6、电子音乐：Electronicmusic
7、爵士乐：Jazzmusic
8、蓝调：Modern Blues

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音乐的基本要素
1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。
2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。
3、和声：和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用。还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。
4、力度：音乐中音的强弱程度。
5、速度：音乐进行的快慢。
6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心构成一个体系，就叫调式。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。
参考资料：百度百科--音乐

6. 音乐中的一字多音是什么意思

一字多音是指歌词中的一个字配多个音的一种歌曲创作手法。
一个词很长，而且有很多发音。一般来说，一个词的声音很多，经常出现在京剧、昆曲等剧种中，具有抒情的功能。使歌曲更加丰富生动。





方法：在变换的过程中，要清晰、快速、简便地画出旋律线。声音要连续，力度要均匀，每个字要连贯、清晰。声音要尽量连成一行，不能边角唱，旋律线条要流畅连贯。

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音阶体系
1、定义：音阶（Scale）指调式中的各音。从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。
世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐有了非常完整的理论与系统，世界上几乎都是用十二平均律来作为学习音乐的基础。因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
2、分类：根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“六声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五声音阶（Pentatonic scale）是由宫、商、角（jué）、徵（zhǐ）、羽五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如（宫调式）：do、re、mi、sol、la、do。

7. 音乐监制做什么工作?

音乐制作人（record producer或music producer）是二十世纪九十年代出现的一个新兴的职业，这里的音乐制作指的是作曲、作词、编曲、录制、混音、母带、后期制作等一系列创作工作，以前称为音乐编辑，主要从事音乐的创作和制作方面的工作。
由于音乐的市场化和产业化，对音乐制作人的要求也逐渐变得苛刻，除了要能够做出足够好的音乐，还要有对市场变化的敏锐洞察力，来指导唱片的词曲作者、编曲师、录音师、混音师，根据市场的变化来调节唱片的变化，以适应市场的需要。

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歌曲创作过程

1、作词/作曲
作词、作曲的顺序可以颠倒。如果是艺术创作性质歌曲，先出词、先出曲都行。如果是定制歌曲（比如企业歌曲），要先写词。主顾通过了词，再谱曲。
2、打小样
当曲作者在谱曲时，便可能用MIDI出样曲。但这个样曲是给不识谱的主顾审听用的。这第3环节里的"打小样"指的是将主顾都认可的词、曲合成到一起。
3、编曲
编曲人编完曲，通常也用MIDI录制出真实乐器的声部，并把每一个声部的乐器都分轨导出来，交给录音师。音频一般全部为干声。

4、录棚
录音师录棚时，先录制真乐器。如果录单曲，每种乐器都是分别录制的。录音师有时也是混音师，这时，他会把真乐器先简单地合成为伴奏带后，再录制歌手人声。因为有的歌手不识谱，有的则无伴奏带会跑调。
参考资料来源：百度百科—音乐制作人

8. 音乐中1=C是什么意思？

在音乐中1=C说明“Do”=C。
这个曲子是C大调的曲子。
如果是1=G则是G大调的曲子，1=D则是D大调的曲子。
大调歌曲往往明朗、雄壮；小调歌曲往往柔美、抒情。 在和弦上表现为 C大调歌曲开头、结束都使用C和弦。 a小调歌曲开头、结束都使用Am和弦。 C大调歌曲以C、G、F为主。a小调歌曲以Am、Em和Dm为主。
每个曲子都有自己的调性，举例：
1、C调 C D E F G A B C；
2、D调 D E #F G A B #C D。

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特点
C大调是一个平稳，中庸的白色调性，如同山谷般的宁静和晴朗，较一般大调更为宁静、庄严（如巴赫C大调前奏曲）。
在古典主义时期，C大调是在皇室庆典、贵宾邀请时专用的调式（如海顿C大调第九十七交响曲和莫扎特C大调第四十一交响曲）。后来，C大调经常被音乐家看成是回归自然、追求理性或展望未来。
参考资料来源：百度百科-C大调