如何自学插画？

1. 如何自学插画？

素描练习：如果本身有一定的绘画功底的话，这一步是可以忽略的。如果没有绘画基础的话，这一步也是要补上的，因为通过素描练习对绘画者的造型能力和对光影效果的把控有大的作用。能充分理解结构的同时，也能提高构图能力。
速写练习：主要是练习速写中的线条的运用，插画中要涉及到各种线条的运用，所以，线条是最基础的，线条的力度、长度、粗细、虚实等关系都是要熟练掌握的，不同的部位的要运用不同的线条来表现。最好是结合相关书籍来阅读和练习线条、临摹线条，通过一段时间的临摹之后，再进行人物或者动物的写生速写练习。

学插画注意事项
根据自己的基础情况，制定一个可以执行的学习计划和课纲。先学什么后学什么，每个学习阶段要怎么安排练习，化整为零，制定一个学习时间表，总结自己每个阶段的学习收获。
多找人交流。交流的对象可以是在职的动漫设计师，爱好者，培训老师，行业大咖，只要是可以给自己提供帮助的都可以。把作品拿出来分享，多听取别人的学习建议，吸收经验，少走弯路。
大胆尝试，投递作品，参加比赛，尝试接稿一些真实项目，通过实战提高自己的技能和熟练度，可以更有效的发现自己的不足，让自己目标更明确。

2. 自学插画怎么学

自学插画方法：
一、先需要有一个数位板，接着在软件上练习线条；选对适合自己的绘画软件，对绘画软件了解不够的，先用ps练习；
二、学习色彩，可以先找几组简单的色彩图片去分析，再临摹；
三、学习光影，这和摄影有点像，有光才有影子，光影是形影不离的，一幅画要想有立体感，必须要有高光和阴影；

四、坚持练习，尝试原创。开始学习，都不要眼高手低，不管是线条，还是色彩，都找简单的临摹，光线稿的练习就很让人抓狂，学好插画的一定要有足够的耐心。
如果你感觉自学很难，前期你也可以报培训班，线上还是线下根据自己的实际情况定，我初期也是报的培训班，在姬蛋学的线上课，只有前期大好了基础，后面的提升才会越来越明显。
首先要有“没有好看和不好看的画”和“没有画错和画对”的心态。简单说，一幅画好不好看，仁者见仁智者见智；画错画对是基于有参照，才可以说对和错。
而画画，尤其是插画，应该是自由的，随意的，不必让自己太紧张，画得不好看、画错什么的，都是阻碍自己画画的不好的心态，要戒除，敢画就是从零开始学习插画的第一步。

3. 如何自学插画？

?在我的印象中，我感觉插画是一种很高雅的艺术，学习插画不仅可以锻炼我们的定力，还可以培养我们的兴趣和爱好。所以学习插画是一件很有意义的事，在我看来，学习插画是一件很辛苦的事情，需要我们付出足够的耐心和定力。但是，怎样才能真正有效的自学插画呢？我们一起看一下吧。
一.培养自己的兴趣
可以说，兴趣是我们我们最好的老师，所以培养对一种艺术的兴趣是学习这门艺术的前提。在我们刚开始自学的时候，我们首先要沉迷于其中，享受这门艺术的陶醉。兴趣可以增加我们自学的效率，可以促使我们去更好的学习，更好的了解。

二.给自己制定一个目标
记得高中的时候，那时候学习真的是一件痛苦的事情，枯燥乏味，没有一点新奇可讲。每天就是一遍一遍的学习语数外，数理化。而且题目很多很多，因为高中本身就讲究勤奋，所以勤奋是我们学习的基础。所以在这种情况下，我们就会产生厌学的情绪。这时候，很多著名的学者也会来学校做演讲，其中就讲到要定一个小目标，这样我们才会有学习的动力。

三.锻炼自己的审美
插画是一门艺术，所以审美对我们来说就显得非常重要了。我们学习插画，不仅要懂得怎样去处理画中的颜色的碰撞与事物的堆放，而且我们还要去考虑到其他人，因为有时候学习插画不仅仅是娱乐自己，不管是谁，做完一件事都想得到别人的肯定与赞赏，这样才会显得更有意义。所以我们在学习插画时，我们首先要做的就是让别人读懂自己。

总而言之，学习插画不是一件简单的事，需要我们去付出我们的精力和时间，我们要在嘈杂的环境中，快节奏的生活中慢下来，慢慢地去感受插画的安静与美。只有这样，用心体会，我们才会学的更快、更好。
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4. 自学插画怎么学

问题一：不管是插画还是动画，还是游戏原画还是3D建模渲染等等……绘画基础都是必须要有的，可以不像学传统绘画学的很精，但一定要会。素描强调的是空间感，光影等，色彩则是对光的掌握（个人理解，但插画中也有用颜色来表达情感的，或者本身类型就局限于某种颜色范围内，比如儿插，这类型的插画普遍色彩要求高饱和，鲜艳活泼。）。
多临摹是好事，但也不是盲目临摹，学会画画首先要会看画，毕竟临摹是种学习过程，当然通过这种行为增加兴趣也是好的。
风格这个问题一直是老生常谈……个人觉得风格不是一开始就定下的，是通过长时间的经验累积而形成的。一开始的画风不代表一辈子都只画这个风格是这道理对吧？人总是会通过学习而进步的。
关于上色的问题，其实说到这儿，我觉得有一个问题应该放在开头讲，插画是分类型的。
也就是说如果LZ你以后真的从事插画行业，是有几种大风格作为前提的。
比如儿童插画，少年插画，写实插画等等……儿童插画之前提到过，风格主要为Q版，6头生身以下的人物形象为Q版，多为2、3头身不等。颜色丰富饱和度高，内容积极向上。（排除某些有特别嗜好的……）
少年插画（= =我记得好像就叫少年插画或者少女？好吧……这个咱不计较了，LZ你应该懂我的意思。）现在比较普遍，多为卡漫类型，就是有线稿的那种。
然后就是最高端的写实插画了，为什么要说高端，因为写实插画就前面两种类型的插画而言要更难画一些，所需的专业知识也更多。
吃午饭，回来再写。LZ将就看……
继续说，写实插画要讲的就更多了，就暂且讲到到这里吧~！现在半写实的画其实也挺多的，比如常见的那些言情小说封面大多都是半写实的，如果LZ不太明白是什么类型的话，可以搜一搜比如雅雯（台湾）的画。
好，咱们继续说上色软件的问题。CG绘画所使用的软件有很多，国内最为普遍的大概有三个。
photoshopCS系列、painter和sai。原本PS不是专门用来绘画的软件，多用于图片处理，做平面设计广告等。但随着现在PS的画笔越来越多，再加上本身对图片处理的强悍功能，逐渐作为了CG绘画软件。
painter自不用说，就是一款模拟传统绘画的软件。各种强大的传统绘画笔刷，很适合有绘画功底的人。
糟糕……刚看见被管理员选为推荐答案的消息了，不知道这边修改的答案还能否继续提交。我试试看……

5. 怎么自学插画

美术应该一步一步来，你的基础扎实了插画的水平才能水到渠成的提高。首先当然是从最基本的素描开始，随课程深入再加入速写。速写很重要，插画就靠它啦~平时训练时采用临摹与写生相结合，定期要有老师对你的画进行指导。基础打下后再来进行插画类的创作。可以架上作画，也可以购买数位板通过PC来做。现在的绘画类软件已经非常成熟，建议采用与PC结合的方法创作
建议最好把底子打起来，如果没有美术功底，可以多临摹别人的作品，再建立自己的风格，我觉得这是最快的方法，插画有手绘和鼠绘，个人比较喜欢手绘，因为有的效果是电脑所达不到的，这要看你自己喜欢哪个了．
没有什么好的方法就是多画多看。另外也就是靠自己的学习和摸索了，只有不断的在绘画过程中摸索，才会深刻了解到绘画技巧的把握，才有可能在不断的变化风格中找到灵感。 
绘画技术层面的东西是可以很快提高的，但思想的东西却不是很容易突破的。
所以，学习绘画技巧的同时，还要不断的创新自己的思维
你可以学习个专门的插画软件，painter很不错的软件，也好学习，买本书自学吧~~~然后，就去学点色彩！之后，就可以学PS和painter了！

6. 自学插画难吗，有什么好的学习方法吗？

第一  学好了插画，插画行业不会亏待你。插画人才目前市场还是非常紧缺的，只要你有实力，找工作不是问题，在找工作以前，先练好自己的本领，打好自己的基本功，这样到了岗位上，你才有提升的基础，刚开始工资低低一点无所谓，初期重在提升自己，当真正成熟了，工资不是问题的，非常理解，大家不能总是为爱发电，学习插画，也是为了要吃饭生活的，实实在在的最好。在下面我会具体讲解插画的行业前景，也给大家一个定心丸，学就是了，插画行业不会亏待你。
 第二  给自己学插画一个希望，希望就是有牛掰的师傅带你。如果你自己完全自学？你觉得能学好吗？
你到网上到处扒拉资料？你觉得能学会吗？
你有各种插画疑难问题？你自己能解决吗？
但是，如果有一个高手带你，你是不是有一种感觉，学习插画有希望，是的，我们刚刚学插画的时候，其实最容易给我们希望的就是一个牛掰的老师，有牛人当我们的老师，我们的内心就特别有底气，虽然自己什么都不会，但总是按奈不住，内心莫名其妙的自信，所以学插画最好的前景就是有一个好老师带你，
当然同学们可能会担心，找不到好老师啊，理论是这样的，但是现实很骨感啊，没关系，我给大家介绍一位互联网板绘插画高手，他每天晚上8点会在网上免费直播讲板绘插画原画，网上很多人都会去听的，因为讲的特别幽默，也很通俗易懂，听着很过瘾，脑同大开的感觉，莫名其妙的会觉得，我一定能学会插画，这就是牛人的力量，想学的同学可以到羽柔老师的围鑫（谐音）：前边一组是：w9,后边一组是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。聪明的人，知道吸收别人的精华，为我所用，别再等待了，开启你学习插画的星辰大海之路。

 
三  插画师就业方向。插画师，将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一个数位板或一台ipad来达到最佳的视觉效果。来自广告、媒体、影视、动漫游戏以及其它行业的旺盛需求，使得商业插画师成为设计行业中的非常紧缺人才，市场可以说是供不应求，薪资也当然水涨船高。也让商业插画师跻身未来最具潜力与“钱”途的职业之一。商业插画师可是有着“金饭碗””之称的。
 四  插画的行业圈到底是怎么样的？任何职业，都是通过满足某种需求，然后获取报酬养家糊口。插画师同样如此，想学画画之前，不如先从插画业界着手了解下这个圈子的概况。如此就该从市场更为成熟规范，有信用和保障的欧美环境那边开始，其实人家圈子也有自己的运转模式，比如并不是按照张来计费，而是计时。 　　
（1）美帝最低时薪是7.25美刀(供参考)，西方社会的高薪职业无非医生、律师、企业高管之类，拿刀的外科医生时薪为175-285美刀，画师们收入又是什么情况呢?具体时薪在25美刀到100美刀，整幅插图的“平均价格”约为100-500美刀的样子，要求较高的封面，价格会是2000美元或更多。具体些比如细致、复杂和要求更高的宣传用插画，可能会上升到几千美刀。其实到这里，就已经很难评估了，项目要求不同，画师水平不同，个人效率也不同，但通常画得越快收益越高，比如人家要求10天完成，你不要命一天12个小时就涂完，在按时薪算的环境肯定拿钱多。
（2）插画师并不是每天有活儿干，薪酬数额也没这么简单。严格说来，效率、水平、风格、学历等等，统统没用，业界唯一标准就是作品和资历，尤其后者，你参加过什么项目?呈现过什么?具体负责的是什么内容?这才是决定收入的关键所在。总之，欧美的游戏画师“平均年薪”为5万美刀左右。 　　
（3）关于自由插画师，反正就是等活，活儿来了就干。我找你画东西，你磨蹭十天交稿，验收合格，算钱结账，客官慢走。工作时间和态度是自由的，比如上半年收成好，下半年就能懒散些;比如基友混了个大活儿，然后分下来雨露均沾; 　　
（4）大部分画师，都是从等活的自由插画师开始职业生涯。单纯的靠等活，可能单子没有那么多。所以还是进公司稳些，游戏行业一直是插画消费的大户之一。
五  我国的插画师行业现状。 （1）与之前提到的欧美市场不同，我国直到2000年左右，商业插画才算起步，至于那个时期大陆的游戏行业还根本不算是个行业。外有美日游戏大鳄入侵，内有散装光盘横行肆虐，境况不提也罢。能从游戏插画和概念设计上混到饭的人，可谓麟角凤毛。 　　
（2）到2005年左右，已有不少商业插画师逐渐成熟起来。网络游戏的独木桥让不少画师找到目标。还有一些人，通过互联网与欧美市场搭上线，能接到几千上万美元的活儿，不过大多数人并不知道人家的市场环境，被老外坑的不在少数，其中只有极少数的幸运儿能真正介入到欧美游戏厂商的制作流程中。
（3）2010年左右，网游、页游、社交各种游戏蒸蒸日上的同时，智能手机也开始爆炸式发展，基于这个平台随之而来的是空前庞大的游戏市场，国内游戏市场被瞬间点燃。智能手机及其相关运用，催生对插画艺术的需求，才算是真正炽烈生猛的需求缺口，自此全职、兼职、自由的插画师们，只要肯卖力气拼，每月上万数万元都不是事儿。 　

　
四、插画师的收入 。　（1）月入四千：能每星期画一张优秀的封面插图吗? 　　
如果能，可以尝试找杂志或周刊去试试，封面1K左右/幅，如果有四个杂志同时签约。两个月后，你的稿费收入稳固在每月4K 　　
（2）月入八千：能掌握多种主流绘画风格，熟悉漫画、插画、广告插画行情吗? 　　
如果能，在与杂志刊物签约的同时，和动漫、游戏和广告公司签约，作为外约插画师。两个月后，收入稳固8K 　　
（3）月入一万五以上：能把自己收入的三分之一作为社交支出吗? 　　
如果能，可以找电视台、影视公司、剧组、活动策划公司负责人接洽，并建立合作关系，承诺业务提成，半年之后，收入稳定在1.5W以上 　　
(4)月入两万以上：能运作大型项目，并垫付启动费用吗? 　　
如果能，就找策划项目或者公司合作，主动收入高，但风险也大。但是，月收入2W以上也是轻松的。
 五   插画师工作可以做一辈子吗？ 不可否认，画师的职业会受到市场的影响有波动。但画师的生命其实可以很长，很多人会说等年纪稍微大一点，就比不上刚毕业的实习生了，他们更能熬夜赶进度。
 其实不然，越是有经验的画师，效率越高，同时越受客户的认可，项目完成通过率越高。一些高人气的画师甚至成为公司的名牌，成为公司的核心竞争力之一。特别是那些在圈子里面有很高影响力的画师，他们的号召力甚至远超工作本身的价值。
 插画师工作可以做一辈子吗？退一万步讲，其实画师从一线工作退下来之后，凭着丰富的项目经验，还可以为公司把控美术质量，指导新人，参与策划等等。还可以独立发展，开工作室，开培训班，开画展，出版个人作品集，出售作品版权等等，只要你的作品一直得到大家的认可，就可以做一辈子。
 插画师工作可以做一辈子吗？只要真心喜欢画画这个行业就大胆的加入，只要你真心画画打磨作品，画画就不会辜负你。

7. 学习插画该怎么入门？

以上两张图片是我给家人画的插画头像，做成了衍生品餐具和包包。

很多人问我插画是什么？怎么学？容易上手吗？今天开始我会采用连载的方式，分享我对插画的了解以及非美术专业，零基础如何自学插画的经验。

一、插画的定义
先上两张图


大家对这两张图应该很熟悉吧，小学语文课本里面的插图。其实这就是插画，俗称插图。
插画是为了强调、宣传文章之意义或营造视觉效果，进而将文字内容视觉化的造型表现。
二、插画的种类
根据应用分类
1.海报宣传，属于户外广告，主要分布在城市街道、商业区、公园、车站等一系列公共场所。
公益类

电影类

2.产品包装插画


3.儿童绘本领域

4.漫画

5.出版物，微信公众号、微博文章头图


6.CG动画

以上提到的这些都可以归入商业插画。再多提一嘴，商业插画只是众多艺术形式中的一种，短时高效，与专业绘画有本质区别，这也是为什么即便零基础也可以快速入门插画世界。


根据工具分类
1.彩铅

2.水彩


3.油画


4.针管笔


5.数码插画，这是我要着重介绍的，因为现在大多数插画都是采用数码插画，即软件制作。例如PS，AI和SAI，几款主流设计软件。这两幅画是用AI完成的。



今天就先写到这儿，下篇文章会分享画插画的有关工具，资源以及零基础如何成为商业插画师，欢迎关注。

8. 学习插画该怎么入门？

一幅优秀的CG插画在构图、色彩搭配和表现手法上都有其独特的艺术风格。怎样画好一幅CG插画？一方面需要有扎实的基础功底，如优秀的造型和色彩表达能力。另一方面需要构图新颖，富有创意。下面，主要从这两个方面进行探析。CG插画师相对于传统的插画形式而提出来的。
CG插画中的CG即ComputerGraphics ,核心意思为数码图形，是以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的产业，他是艺术和技术的结合体。画好一幅CG插画不但需要精通插画软件，而且还需要拥有扎实的表现能力和独特的创意思维。
CG插画作为一种艺术形式，是现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实性的生活感和美德感染力，在现代设计中占有特定的地位。微信添加搜索公众号：名动漫董飞老师，免费领取40000分钟学习教程！ 一幅优秀的CG插画具有非常个性，想象丰富，角度多变，色彩鲜艳，人物清晰，立体感强，画面逼真等特征。
在CG插画的学习过程中，首先要让学者了解插画的发展历史与现状，这样才能把握插画的本质和发展趋势，同时要了解和分析不同的插画风格，代表人物的作品和技法特征,把CG插画中所具备的丰富色彩，精致的造型，虚幻世界根据市场的需要进行设计。在具体的操作中，CG插画主要是绘者通过计算机绘图软件，用手写板来创作作品，通过手写笔的感压效应可以轻松的画出流畅逼真的线条，给CG设计师带来手绘一样的体验。CG插画在设计制作中主要有操作方便，插画软件可以模拟传统的绘画表现手法表现手法，同时还能设计出传统表现手法无法体现的效果。

在学习的初级阶段，建议学者首先要熟悉线条，线条是插画的灵魂。其次是观察方法，以及基本的描绘技巧，如多临摹成熟的卡通作品，这有利于把握好CG插画的学习方法。当能很好的临摹名人作品之后，学者在这个阶段可以进行各种层次的创作。比如可以给临摹的人物换换衣服，变变手势之类。微信添加搜索公众号：名动漫董飞老师，免费领取40000分钟学习教程！总之，要大胆地做出改变，同时还可以借助网络等交流平台去实践自己的作品。在学习CG插画的过程中要重点把握好以下这几个方面。
1、 速写能力的提升
速写与CG插画的创作息息相关。在CG插画创作中，学者可以通过速写把自己对作品的感受很好的提炼出来，速写是所有绘画形式的基础，是插画艺术的生命。在速写培训中，侧重于多用感性的视觉捕捉学习者对形象的概括能力，加强对人体的感性理解，在短时间内完成对象的形神的描绘。一幅好的速写一般具备简约、细腻、明快和生动的特征。速写应该坚持长期训练，重点研究人物的形象、把人物的神韵很好的表现出来。
2. 造型能力的把握
学者的造型能力是学插画的重中之重，在学插画时，学者只有在了解人体结构的基础上，多加练习创作，把平时的灵感都积累起来，这样才能设计出好的插画作品。同时要能很好的刻画出不同年龄、性别人物的特性，刻画出不同的建筑、风景的透视表现和材质的质感的体现。
在学插画时，以擅长的线条的方式进行头部及五官的表现。并说明头与五官 在传统美术与动漫上的表现方法和不同之处，以及男性与女性，头与五官的比例关系。以及表现方法。同时要练习绘制人物性格在面部表情上的体现，如喜怒哀乐。微信添加搜索公众号：名动漫董飞老师，免费领取40000分钟学习教程！在身体上，练习时要注意卡通动漫人物与实际人物的差别，以及夸张的表现效果概述。人体关键部位的比例与表现方法：颈、躯干、四肢与手脚。了解男性，女性整体各种身体形态的特征，以及人物处于各个不同体态时，元件的变化与表现和人物全身形态：胖、瘦、高、矮的表现练习。

3. 色彩基础的巩固
马克思曾说过：“色彩的感觉是美感的最大众化的形式”。在CG插画中，色彩影响着一幅作品的气氛，它是清新、舒适的还是恐惧、危险的，这跟色彩的采用息 息 相 关。如 ：整 幅 画 面由一种色彩构成，只有 明 度、纯 度 上 的 区 别。这样的画面单纯、柔和、给人一种宁静、舒服统一之感。相反，作品的色彩由同类色或邻近色组成，且各种色彩在构图中所占的面积、位置、大小以及色相的纯度、明度等差别都构成了色彩的对比，强烈对比的色彩关系使画面效果醒目、具有震撼力，这样的作品给人的感觉是兴奋、火热、热情或者是烦躁、不安。微信添加搜索公众号：名动漫董飞老师，免费领取40000分钟学习教程！还有如亮丽的色彩体系一般用于欢快、愉悦的景。灰暗阴郁的插画色彩，灰暗凝重的色调通常用来表现神秘、恐怖、哀伤的气氛效果。这种色调的插画往往应用在神话、魔幻等方面的故事中，画面以冷调灰调为主。
4、构图的创意表现
创意的实质就是对传统和人们惯性思维的颠覆，创意就是充满创新性。有创意的构图给人新颖，独特的感觉，能深深的抓住观众的视线。在一幅优秀的插画中。人物的肢体语言和情景的和谐交融是构图的重点。同时在具体的构图中要注意这这么几点：一、不要一味的以“水平正视”入手,经常尝试如“俯视”仰视”的角度。二、人物动作和表情要丰满让其跃然纸上。三、背景要衬托人物,不要让人物来装饰背景除非学者画风景画,如果是画插画主要还是在于表现人),最后是要做到主次分明，层次丰富，只有这样才能把设计出一幅优秀的作品。
5、软件技能的精通
技术上的把握需要学者多尝试用不同的工具表现作品，不同的工具的运用，会给作品带来不同的效果，找出适合此作品风格的最佳效果。在CG插画的学习中，运用得最多的是画笔和图层。画笔是画CG插画的主要工具，一般绘图软件都自带了多种笔触的画笔。可以根据需要和自己的喜好挑选画笔，并尝试用不同的笔触来表现多种风格；微信添加搜索公众号：名动漫董飞老师，免费领取40000分钟学习教程！其次是充分利用图层的功能。根据需要建立不同的图层，在相应的图层中作画，既可以加快绘制速度，把握作品的整体层次，还有利于作品的修改。

6、坚持中国特色的插画风格
在西方文化的冲击下，根据我国艺术特色，如何把握好我国的插画风格也变得尤为重要。随着插画市场的发展，中国的插画水平也会达到一个更高的水平，CG插画在表现好时代特征的同时也要突出民族传统和民族精神。如将中国的国画、剪纸、皮影、年画等风格的艺术特征运用到CG插画中，将中国传统艺术这一独特的艺术效果和表现手法数字化，这样既丰富了插画的形式和内容，也发展出有地方特色的插画形式。