蒙娜丽莎的身份之谜50字

1. 蒙娜丽莎的身份之谜50字

关于蒙娜丽莎的真实身份，几百年来有很多的说法，有人说她是达·芬奇的母亲，或者是达·芬奇的秘密情人，还有人说她是当时佛罗伦萨城的一个名妓，更加离谱的是，有人说蒙娜丽莎根本就是达·芬奇本人的自画像……在诸多猜测中，16世纪著名的艺术史家瓦萨里曾提出过一种说法，蒙娜丽莎是佛罗伦萨一名姓乔孔达的富商的妻子，但这个平淡的观点并没有引起人们太多的兴趣。一直到2005年，德国海德堡大学的手稿研究专家阿明·施莱希特博士，在图书馆的故纸堆里找到了确凿的证据——一本1503年的古书。这本书的主人是达·芬奇的好朋友、当年佛罗伦萨地方官员奥古斯蒂诺·韦斯普奇。在书的空白处，韦斯普奇写了一段潦草的文字：“莱昂纳多·达·芬奇就像古希腊画家阿佩利斯，他正在创作三幅画，其中一幅是格拉迪尼的画像——韦斯普奇。”

　　这和16世纪瓦萨里的说法不谋而合。他所说的“富商乔孔达的妻子”就是叫格拉迪尼，全名是丽莎·格拉迪尼·乔孔达——格拉迪尼是她的父姓，乔孔达是她的夫姓。

　　在两年之后，德国海德尔堡大学图书馆发表声明，认为施莱希特博士的这一发现，让过往所有关于蒙娜丽莎身份的猜测全部被排除，为延续数百年的蒙娜丽莎身份之谜画上了终止符。

2. 关于蒙娜丽莎的资料200字

　　《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。它的拥有者法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。另外，《蒙娜丽莎》也有同名电影，同名歌曲以及同名剧本。
　　作品简介
　　【名称】《蒙娜丽莎》又名《永恒的微笑》Mona Lisa  蒙娜丽莎
　　【作者】列奥纳多·达·芬奇（意大利）   【类型】油画 （木板）   【尺寸】77X53厘米   【收藏】现藏世界上最大的法国美术博物馆：卢浮宫
　　作品欣赏
　　《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。   达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。
　　作者简介
　　作者列奥纳多·达·芬奇（1452-1519年）是15世纪意大利文艺复兴时期的文化名人

3. 蒙娜丽莎的历史价值20字

蒙娜丽莎的历史价值以及具有极高的艺术价值，这幅画创作于文艺复兴的时候，当时的欧洲正在经历一场声势浩荡的思想文化运动，人们要解放思想，而这一运动也慢慢的扩散出去，达芬奇做画的蒙娜丽莎有着神性和人性，是达芬奇的观点的重要体现。
可以从蒙娜丽莎画里面看到那个时期人们对于解放思想的渴望。以及可以通过们蒙娜丽莎画看到文艺复兴时期的核心的思想，反应出当时文艺复兴时期人们对于美的追求以及当时主张的人文主义，蒙娜丽莎画极具有代表性。
蒙娜丽莎不仅在历史上有很高的价值，在艺术创作上面也具有极高的价值，特别是蒙娜丽莎的微笑，在不同的角度和光照下会看到不同的含义。在整一幅画的构图方面打破了传统的构图模式，植入自己的观念，对当时的教派公开对抗。

扩展资料：《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。
参考资料来源：百度百科--蒙娜丽莎

4. 蒙娜丽莎的历史价值20字

蒙娜丽莎的历史价值以及具有极高的艺术价值，这幅画创作于文艺复兴的时候，当时的欧洲正在经历一场声势浩荡的思想文化运动，人们要解放思想，而这一运动也慢慢的扩散出去，达芬奇做画的蒙娜丽莎有着神性和人性，是达芬奇的观点的重要体现。
可以从蒙娜丽莎画里面看到那个时期人们对于解放思想的渴望。以及可以通过们蒙娜丽莎画看到文艺复兴时期的核心的思想，反应出当时文艺复兴时期人们对于美的追求以及当时主张的人文主义，蒙娜丽莎画极具有代表性。
蒙娜丽莎不仅在历史上有很高的价值，在艺术创作上面也具有极高的价值，特别是蒙娜丽莎的微笑，在不同的角度和光照下会看到不同的含义。在整一幅画的构图方面打破了传统的构图模式，植入自己的观念，对当时的教派公开对抗。

扩展资料：《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。
参考资料来源：百度百科--蒙娜丽莎

5. 蒙娜丽莎的悲伤_550字

  生活就像一架钢琴：白健是快乐，黑健是悲伤。但是，只有黑白键的合奏才能弹出美妙的音乐。达芬奇轰动世界的巨作——《蒙娜丽莎的微笑》。但在那微笑的脸上，背后也许有着不为人知的悲伤。 就像我，每天嘻嘻哈哈，一副“大姐大”的样子。可是在无人的夜晚，我的心是最脆弱的，有时我还会一个人偷偷地哭。也许，我就和蒙娜丽莎一样。为了不让别人看出我的悲伤，只能强忍着笑。两面派，这就是我的性格。
   三情之中，我最信任的是友情。天真的我以为，世界黑就是黑，白就是白。朋友之间只有互相信任，没有欺骗。但是从那一天起，我发现我其实太单纯了。
   我最信任的朋友欺骗了我。
   当我得知真相时，仿佛一块巨石重重地砸在我心上。但我还是忍着，我多么希望这一切不是真的。可是，事实就是事实。也许，这个谎言其实并不是很重要。但这也表明我信任的朋友并不信任我。他们不像我一样那么天真。
   那天晚上，我努力让泪水不要流出来。但还是失败了，随着第一滴泪水落下，接着，第二滴，第三滴……
   
   第二天，我和他们说算了，我们就当这件事没有发生过，以后不要再提这件事了。他们答应了，我又露出了开开心心的笑容。谁也不知道，这件事我还是一直记在心上。
   在同学眼里，我是一个开朗、骄傲、自信、坚强、不服输的女孩。其实没有一个人真正了解我，甚至我自己。没有人见过我悲伤，没有人看过我哭泣。就如蒙娜丽莎，别人面前保持微笑，背后又流露出悲伤。
   

6. 蒙娜丽莎背后的故事50

　　面带神秘微笑的蒙娜丽莎的身世几个世纪以来一直是个谜，但是，英国《泰晤士报》3月14日报道说，一位德国艺术史家最近声称，他查清了蒙娜丽莎的身世，从而解开了文艺复兴时期的最大谜团之一。

来自德国勒沃库森的艺术史家马格达丽纳·索斯特表示，他相信画于1500年到1506年期间的蒙娜丽莎的生活原型是一位公爵夫人，一个充满了冒险精神的年轻美貌女子，名叫卡特琳娜·斯福扎。索斯特女士说，她相信达·芬奇是根据一位公爵夫人的肖像画出蒙娜丽莎的，而这位公爵夫人的肖像最初是由意大利著名绘画大师洛伦索·迪克雷第画成的。索斯特说，“我完全相信她们就是同一个人。”德国一家发行量最大的日报在13日刊登了这两幅画像并进行了比较，而读者确实从中发现了许多相似之处。不过，索斯特表示，她在对两者的鼻子、头发、嘴唇以及脸颊进行了仔细研究之后得出的结论是，蒙娜丽莎就是卡特琳娜。

7. 说说蒙娜丽莎看到了什么?想到了什么?共50字.

可以说跟《米罗斯的维纳斯》有异曲同工之妙。都是一种残缺的美。如果一个完整的那么就没有什么新颖的亮点，这就是创作，维纳斯就是因为没有胳膊，人们会想像她的手势会是什么样子的？但是没有人会知道她真正的手势，可以逆向的思考一下，如果有美貌的蒙娜丽莎，那么他跟别人画的人像有多大的区别？无非就是画的不同的人，称其量就是比别人画的像，画的好一点，就不会有吸引众人的眼光。一张画如果都画的好就没有真正的好，主角配角就分不出来了！所以有坏的，才能衬托出好的，蒙娜丽莎也是这个道理的，残缺不一定是别人取消的缺点，从另一个角度看残缺会产生美，就是这样的美！残缺的蒙娜丽莎，永远想不透的残缺美！ 
达·芬奇所用的是晕涂法来表现她的眼角、嘴角，而且她的整个面部构造都是按黄金分割率（即PHI）来切分的，如果加上了眉毛会从一定程度上破坏掉这种美感和整体感。另外，据《达芬奇密码》所说，蒙娜丽莎其实是一个两性人，而眉毛则是一张脸中起决定性部分，去掉了眉毛去掉了头发，你再仔细看看，会不会发现他（她）是一个不男不女的人？